Escultura Yeso

Proceso de Escultura de Yeso en BB.AA. Viña del Mar

TRABAJO I

Certámen I Grabado (BB.AA)

En este primer Certámen, se utilizó las técnicas de Grabado, como Aguafuerte, Aguatinta y Puntaseca.

Con estas herramientas se trabajo en una plancha de aluminio, donde se intervino con dibujos lineales, y manchas que provocan un cierto volúmen dentro de la imagen.

De esta forma se construyó un espacio dispuesto en este marco de límites que fueron de 25 x 25 cm, a través de la técnica se desarrollaron matices de Grises hasta llegar a Negros profundos.

Tambíen se estructuro el sistema de triangulación espacial, a través de las machas y tonalidades de grises, blancos y negros.

Definición de Técnicas

Aguafuerte

Para hacer un grabado al aguafuerte, se recubre una plancha de metal con una sustancia protectora con base de cera, resistente a los ácidos. El artista dibuja la imagen sobre la lámina con una punta metálica muy afilada que va eliminando la capa de cera por donde va pasando. A continuación se sumerge la lámina en un baño de ácido. La acción del ácido disuelve la zona de metal dibujada que se ha quedado sin protección; el tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado al aguafuerte.

Grabado al aguatinta
Los grabados al aguatinta surgen en el siglo XVIII, por el empeño de los artistas de recrear en los grabados el efecto de las acuarelas y de los dibujos a la aguada. El aguatinta es un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, que produce una estampa con un aspecto totalmente distinto. Se exponen a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina, creando zonas tonales más que líneas. Para crear un grabado al aguatinta, se rocían con resina ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida. A continuación se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina. Si el artista quiere que, una vez terminado el grabado a la aguatinta, algunas zonas queden más oscuras que otras, expondrá éstas a una acción más prolongada del ácido que acabará picándolas y así retendrán mejor la tinta. El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del aguafuerte y de la punta seca.

Punta seca
Esta técnica es similar a la del grabado al buril. El artista dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, sin tratar, utilizando un instrumento que parece un lápiz, generalmente con punta de diamante. A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas barbas. Estas barbas retienen mayor cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado. Las barbas son delicadas y se desgastan con la continua presión del tórculo por lo que no permiten más de 20 o 30 tiradas. Como en el proceso del aguatinta, la estampación de la punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en el tórculo.

Proceso de Certámen I

En esta Primera prueba, se percató que la falta de manchas amplias, le restan espacialidad a la imagen, de esta forma hay una precariedad dentro del peso visual.

En esta Segunda instancia, las manchas provocan un peso vertical, de tal forma que desciende. Esto se tomó en cuenta en el error de las técnicas de grabado, pero dándole un giro en forma positiva.

En la Tercera prueba, se modificó ciertos planos de grises, negros. Con el error cometido, a través de la técnica, se concluyo a extirpar una parte de la matriz, de esta forma se produce una integración del blanco tajantemente, dándole luces a la imagen, y relacionándose el blanco externo con el blanco interno, y así se va contruyendo un recorrido de la imagen total.

Esquema

TRABAJO STENCIL

PROCESO

EL PROCESO DEL CERTÁMEN, SE DISTINGUEN VARIAS PROBLEMÁTICAS DEL MATERIAL DE LA PLANTILLA, SE CAMBIÓ DE CARTÓN FORRADO A CARTÓN CORRUGADO, POR LO CUAL EL STENCIL TOMA OTRA CONSISTENCIA.

Bosquejo del trabajo

SE HICIERON VARIAS PRUEBAS, PARA DESCUBRIR CIERTAS FORMAS DE VOLÚMEN, DE ACUERDO A LA POSICIÓN DE LA PLANTILLA, SEGÚN LA FINALIDAD DEL STENCIL.

LA FORMA EN QUE SE PINTÓ FUE CON SPRAY, ÉSTE MATERIAL TIENE SU PROBLEMÁTICA, YA QUE AL PINTAR MUY DE SECAR DE LA SUPERFICIE, UNO PUEDE CONSTRUIR UNA PELÍCULA MUY CONCENTRADA DE PINTURA, PASANDO LO CONTRARIO CUANDO UNO SE ALEJA DE LA SUPERFICIE, Y SE PUEDE LLEGAR A CIERTOS EFECTOS VISUALES.

Proceso de trabajo 1

Proceso de trabajo 2

Proceso de trabajo 3

Proceso de trabajo 4

Proceso de trabajo 5

LA CONCENTRACIÓN DEL COLOR LE DA UN PRIMER PLANO, EN L CASO DE LA POCA VALORIZACIÓN DEL COLOR DA TERCEROS PLANOS EN LA SUPERFICIE, DANDO UNA PERSPECTIVA A LA ESPACIALIDAD.

TRABAJO

CONCLUSIÓN

LA TÉCNICA DEL STENCIL, VARÍA SEGÚN DE LA SUPERFICIE EN QUE SE TRABAJA, EN EL TRABAJO ANTERIOR, EN LA CUAL SE UTILIZÓ UNA TELA COMO SUPERFICIE Y PINTURA DE TELA, PASÓ QUE EL PLANO NO ES ESTABLE Y SE PRODUCE MAS MOVIMIENTO A COMPARACIÓN CON EL CARTÓN, POR LA CUAL EL MOVIMIENTO SE TIENE QUE DAR A TRAVÉS DE LA TÉCNICA, COLORES, Y COMPOSISCIÓN DENTRO DEL PLANO SUPERFICIAL.

STENCIL

STENCIL

• HISTORIA DEL STENCIL:

Estarcido o esténcil (Stencil) es una técnica de decoración en que una plantilla en la que se ha recortado una zona es usada para aplicar pintura con la forma de esa zona. Un estarcido es un recortable con zonas abiertas y cerradas. La mejor forma de crearlo es recortando la imagen deseada en una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.

Si bien el proceso de estarcido se utilizaba ya en la antigua Roma, alcanzó el mayor grado de popularidad en Estados Unidos durante la década de 1960, cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las imágenes de contornos marcados.
Para realizar una serigrafía, o estampado sobre seda, se coloca bien tensada sobre un bastidor una pieza de seda o de otro tejido poroso. Según el método más directo, el artista crea un diseño en el tejido con un agente bloqueador como pueden ser una plantilla, cola o cola combinada con un disolvente. Debajo del tejido se coloca un papel. Con ayuda de una rasqueta se arrastra la tinta sobre toda la superficie de la tela tensada; cuando pasa por las zonas que no tienen agente bloqueador, la tinta atraviesa el tejido y se deposita en el papel de debajo, creando el dibujo. También se utilizan técnicas fotográficas y papel de estarcido para mimeógrafo.

El estarcido se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar los diseños decorativos en paredes, techos y tejidos; era muy corriente en China y Japón para marcar los embalajes con sellos y caligrafía. Este sistema se ha empleado también para colorear grabado a fibra, grabado al aguafuerte o grabados, utilizando diferentes plantillas para los distintos colores.
Cada cual puede hacer de su expresión un stencil reproducirlo infinitas veces por las calles de su ciudad, un homenaje, un insulto, un chiste lo que sea.
Otros trabajos de esta tecnica se han visto ultimamente en países como Mexico, Brazil, USA, España entre otros países en donde se practica el street art.

TRABAJO

• OBSERVACIONES Y DESARROLLO:
  
  EL ESTENCIL, TRABAJADA CON UNA O VARIAS MATRICES, SE UTILIZA COMO UN MEDIO DE COPIA INFINÍTA. EN ÉSTA MATRIZ DE UTILIZÓ EL ALTO CONTRASTE DE UNA IMAGEN, QUE TIENE UNA COMPOSICIÓN DE ACUERDO AL TRABAJO Y A LA TEMÁTICA.
  LA PROBLEMÁTICA DEL ESTE TIPO DE TÉCNICA, ES CALZAR LAS MATRICES DE ACUERDO A LA COMPOSICIÓN.
  LA IMAGEN SE CONSTRUYE CON LAS TRAMAS, A TREVÉS DE LLENOS Y VACÍOS, QUE GENERAN ÉSTE TIPO DE IMAGEN.

TAMBIÉN SE PRODUCE LA ESPACIALIDAD DEL COLOR ENTRE LOS VACIOS, QUE A SU VEZ DA LA INTENCIÓN DE LOS LÍMITES DE LA IMAGEN, DÁNDOLE UN ESPACIO DE INTEGRACIÓN Y DE RELACIÓN.

LA INTERSECCIÓN DE LOS COLORES, PROVOCA ESTE ENVOLVIMIENTO DE LA IMAGEN COMO TAL, HACIENDO QUE SE RELACIONEN LOS COLORES Y LAS TRAMAS DE LA IMAGEN.

EL SOPORTE PUEDE SER VARIABLE DE ACUERDO A LA TÉCNICA, POR EJEMPLO LA TELA, QUE ES UN MATERIAL INESTABLE, POR QUE NO SE SOPORTA. POR ENDE LA EXPONER LA TÉCNICA, UTILIZANDO ÉSTE TIPO DE SOPORTE , DE ALGUNA MANERA SE TIENE QUE COLGAR.
ESTO HACE QUE SE PRODUSCA UN ELEMENTO DE UTILIDAD COTIDIANO, DENTRO DE LA CIUDAD O LA URBE.

INTRODUCCION AL GOFRADO

El gofrado es una marca que se realiza en el papel al ser presionado sobre una matriz, de este modo es el protagonista principal.Cuanto mayor sea la presión del tórculo y el gramaje del papel, más notable será el efecto de relieve producido por la plancha en la estampa.Consiste en la estampación, sin tintas, de diferentes planchas trabajadas en hueco, reforzadas con la técnica del chiné collage (incorporación de papeles de colores) para aportar color a la estampa.Las planchas a estampar son linóleos, material que se caracteriza por ser relativamente blando y fácil de tallar.

Gofrado prensado
Se puede hacer gofrados utilizando matrices de grabado en relieve, hueco, o collagraph. El gofrado es una marca que se realiza en el papel, al ser presionado sobre una superficie accidentada o matriz, de este modo el papel es el protagonista principal, por lo que debe ser cuidadosamente seleccionado. Los mejores papeles para gofrar son los mas flexibles, libres de ácido, porosos y opacos, dado que permiten una adecuada adaptación a las formas impuestas por la matriz, y eliminan accidentes no deseados tales como el quiebre o rotura. El papel debe ser blanco, puesto que la obra permitirá así, el máximo contraste de valor, al ser expuesta a la luz, y producirse sobre ella los efectos de sombra característicos de la técnica. Para gofrar se pone s la hoja de papel en agua, posteriormente se dispone la hoja de registro y la matriz en la prensa de tornillo o calcográfica, según sea matriz de grabado en relieve, o de grabado en hueco o collagraph, luego secamos la hoja de papel entre toallas o papel sulfito, eliminando el exceso de humedad, y colocamos la misma sobre la matriz, después una hoja de papel sulfito, posteriormente una lámina de goma espuma y por último el fieltro, hacemos presión rotando el tornillo o girando los rodillos, y obtenemos el gofrado.

CERTÁMEN GOFRADO

Proceso:

• En esta parte del certámen (gofrado), se utilizó el linóleo como matriz principal del trabajo. Se hicieron sacados con las gubias, cortes con cuchillo y tijeras, los cuales se llegó a esta impresión.

Los multiples sacados del linóleo provoca un volúmen dentro del espacio de la imagen, donde produce efectos de tridimensionalidad, los cortes del linóleo se introdujeron en la imagen, dando una forma de desface, lo cual hace que la imagen se salga del espacio total.

Se intervino la técnica con tinta, mezclándose los dos tipos de técnica, haciendo una fusión complementaria. Esta tinta es gris, para que así no sea tan fuerte la impresión, provocando un punto de fuga, el cual lleva a la totalidad de la imagen.

Escultura Multi-Materiales

Proceso de Escultura Técnica Mixta

"Explosión 21"